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You Are So Sound! è un programma di mentorship one-to-one, a distanza, della durata di cinque mesi.
Hai un'idea per un progetto audio o un work-in-progress per il quale hai bisogno di supporto? Se sei un* producer o un artist* audio (emergente o espert*, di qualsiasi età) se sei dispost* ad imparare e a condividere il tuo processo creativo con un mentore esperto, questa call è per te!
Tre producer audio saranno selezionat* per lavorare con i mentor di YASS! 2021 - Katharina Smets, Rikke Houd, Alessandra Eramo e Tempo Reale - tra febbraio e giugno 2021. L’obiettivo è completare il vostro progetto prima dell’estate!
Ogni partecipante al programma sarà affiancat* da un mentor che crediamo possa contribuire al suo lavoro.
L'obiettovo è quello di creare uno spazio di reciproco scambio creativo che ne supporti la creazione. I mentor saranno al tuo fianco, rispettando chi sei e cosa fai ma allo stesso tempo saranno lì, a sfidare le tue routine per andare oltre la tua comfort zone di produzione. Questo significa essere pienamente consapevoli di ciò che l'audio permette di fare e fino a che punto puoi spingerne i confini linguistici, estetici; anche per questo, Tempo Reale ti affiancherà in un percorso di composizione e audio design.
È un salto nel vuoto essere aperti a un simile scambio professionale e personale, ma prova a immaginare che scambio ricco e sorprendente ti aspetta!
Chi può partecipare?
YASS! è aperto ad autori, producers e artisti audio di base in Europa, Nord Africa e Medio Oriente.
Cosa si riceve da YASS!?
• 40 ore di programma di mentorship
ogni coppia partecipante-mentore potrà organizzare i propri orari secondo le loro esigenze
• Borsa di co-produzione: €1.200 per ogni partecipante
• Quattro masterclass online con autori internazionali
Le masterclass saranno organizzate in collaborazione con Oorzaken Festival e Atelier de création sonore et radiophonique
• Supporto alla circolazione internazionale delle produzioni
• Presentazione dei lavori finali a LUCIA Festival 2021
Ogni autore manterrà i diritti sulla propria opera, ma concederà a Radio Papesse e al LUCIA Festival il permesso/diritto di renderla accessibile online - su radiopapesse.org e luciafestival.org - nell'ambito di eventi correlati (come programmi educativi, sessioni di ascolto...) e di utilizzarle in generale per usi non commerciali.
I mentori
Alessandra Eramo
Alessandra Eramo è una sound artist e vocalist di base a Berlino. Esplora i territori acustici latenti della voce umana e il rumore come materia socio-politica. Combinando arte visiva e musica contemporanea, sviluppa progetti artistici e live performances che affrontano questioni relative al corpo, alla memoria e all'identità, spesso adottando strategie partecipative e site-specific, field recording e approcci sperimentali alla composizione. Centrale nel suo lavoro è l'estensione della voce in tutte le sue forme e implicazioni, sonore e visive.
Ha esposto e si è esibita a livello internazionale in festival, musei, gallerie, radio e istituzioni come: SAVVY Contemporary Berlino, Deutschlandfunk Kultur Klangkunst, Liminaria/Manifesta12 Palermo, Tempo Reale Festival Firenze, 6° Biennale d'Arte Contemporanea di Salonicco, Transmediale Berlin, Heroines of Sound Festival Berlino, Museum FLUXUS+ Potsdam, Roulette New York, Padiglione Italia nel Mondo/54° Biennale di Venezia. Co-fondatrice di Corvo Records - produzione vinile & sound art, ha preso parte al progetto Errant Bodies a Berlino e conduce workshop interdisciplinari come The Space between Voice and Gesture.
Come vocalist ha collaborato con molti compositori, coreografi, poeti e artisti visivi: Zorka Wollny, Brandon LaBelle, Maria Iorio & Raphaël Cuomo, Noha Ramadan, Ines Lechleitner, Irena Tomažin, SJ Fowler, Gabriel Dharmoo, Tomomi Adachi, Seiji Morimoto, Steffi Weismann, Mark W. Sutherland e Marta Zapparoli. La sua opera radiofonica Tanz Sediment (2020) è stata commissionata e trasmessa da Deutschlandfunk Kultur.
Katharina Smets
Katharina Smets è una produttrice radiofonica, performer e ricercatrice di base ad Anversa. Affascinata dalla memoria e dagli archivi, collabora con altri artisti e musicisti interessati come lei, a dare voce a storie vulnerabili. Raccoglie materiali documentaristici e li trasforma in spettacoli, audioguide e produzioni radiofoniche.
Con il suo collettivo transmediale The Space Between esplora le combinazioni tra suono e musica dal vivo, video e parlato. Attualmente è impegnata in un dottorato di ricerca in campo artistico e insegna narrazione audio al Royal Conservatoire di Anversa. È orgogliosa di essere co-fondatrice del MIRP, il Meeting dei produttori radiofonici indipendenti.
Katharina ha prodotto lavori per il teatro, per ensemble musicali e per la radiodiffusione, collaborando con STUK Leuven, muziektheater LOD & Vooruit Gent, Van Gogh Museum Amsterdam, BBC World Service, VRT in Belgio e VPRO nei Paesi Bassi. Attualmente sta lavorando a un podcast artistico in collaborazione con l'Opera Ballet Vlaanderen.
Rikke Houd
Rikke Houd è un producer radiofonica danese che lavora nel campo della narrazione audio e del documentario. È arrivata alla radio attraverso la scrittura, avvicinandosi al medium grazie ai documentari del Danish Montage Group (un dipartimento della Danish Broadcasting Corporation dove il genere del radiomontage è stato sviluppato a partire dagli anni '30): documentari radiofonici cinematografici, poetici, stratificati, ritmici.
Dopo aver completato un master in radiofonia al Goldsmiths College nel 1998, ha lavorato per il Montage Group e anche per il suo Ultralyd sperimentale. Da allora lavora con il suono e le narrazioni audio per la radio e il podcast, per il teatro, in collaborazione con musei e altre istituzioni. Rikke è un’insegnante e formatrice molto sensibile alla specificità del linguaggio radiofonico ed è specializzata nella narrazione di documentari.
Nel suo lavoro di narrazione audio, è interessata a ciò che accade nell’incontro tra la materia sonora – voci, suoni, epifanie… - e il testo narrativo, tra la fluidità del suono e lo spazio radiofonico. Com’è possibile trovare la propria voce come narratori? Come possiamo utilizzare il medium sonoro nelle sue unicità?
Tempo Reale
Fondata da Luciano Berio a Firenze nel 1987, Tempo Reale è oggi uno dei principali punti di riferimento europei per la ricerca, la produzione e l'attività didattica nel campo delle nuove tecnologie musicali e della musica elettronica. I suoi principali temi di ricerca riflettono la poliedrica attitudine di Tempo Reale nei confronti della musica: l’ideazione di grandi eventi musicali, lo studio dell'elaborazione del suono in tempo reale e dell'interazione tra suono e spazio, la sinergia tra creatività, competenza scientifica, rigore performativo ed educativo.
I vincitori del bando 2021
Tra dicembre 2020 e gennaio 2021 abbiamo ricevuto oltre 100 candidature al programma di mentorship di YASS!
Autori ed artisti consolidati e nuovi narratori da tutta Europa e dal Mediterraneo, storie tra il locale e l'universale, il poetico e il politico - talvolta poetiche e politiche insieme - l'attuale e il fuori tempo.
È stato complesso sceglierne solo tre, è stato un lavoro di sottrazione, talvolta amara, ma siamo felici che ad aggiudicarsi questo primo fondo di produzione e a contare sulla guida di Alessandra Eramo, Katharina Smets, Rikke Houd e Tempo Reale, siano Jasmina Al-Qaisi, Kate Donovan, Studiolanda (Giorgia Cadeddu+Vittoria Soddu).
Audio maker con formazione ed esperienze molto diverse e che tuttavia hanno presentato tre progetti che per soggetto, intenti o linguaggio rispondono alla nostra richiesta di sperimentazione narrativa. Tre progetti poeticamente politici - sebbene non lo siano dichiaratamente - che raccontano storie di cura solidale e di collaborazione.
Dalle giurie si impara sempre tanto e ringraziamo allora i mentors per saper ascoltare e vedere oltre le nostre prospettive, e soprattutto ringraziamo tutti i partecipanti che hanno dedicato il loro tempo a YASS! abbiamo scoperto una comunità diffusa, vitale, scene inaspettate, giovani producer e storie che valgono la pena di essere raccontate.
Certe che ci rincontreremo, grazie a tutti!
Radio Papesse
(Carola Haupt & Ilaria Gadenz)
Jasmina Al-Qaisi
mentor: Alessandra Eramo
Jasmina Al-Qaisi è scrittrice e archivista. Scrive come parla nel suo inglese, presa tra poesia sonora e visiva, spesso uscendo dalle norme ordinarie della forma. Indaga le intersezioni tra la politica del corpo, l'intimità, le relazioni mediate dal digitale, la voce e la memoria, l’idea di casa e lontananza, spesso in stretta comunicazione con sua nonna. Recentemente ha inaugurato presso SAVVY Contemporary (Berlino) il progetto Behind Shelves, una metodologia archivistica per la performance e il format radiofonico e ha pubblicato l'album di poesie Archival Regrets.
Trasferisce la poesia in atti performativi e il suono con la gastronomia in formati radiofonici, più frequentemente conduce una ricerca radiofonica e culinaria in corso intitolata Bites.
Kate Donovan
mentor: Katharina Smets
Kate Donovan è un'artista e ricercatrice con sede a Berlino.
La sua pratica artistica si occupa della radio in senso elementare, in termini di frequenza, trasmissione e interconnessione.
Il suo lavoro editoriale e organizzativo nelle radio libere e comunitarie promuove l'inclusione, la diversità e la sperimentazione.
Nel suo lavoro la radio è vissuta come un fenomeno naturale, un mezzo artistico ed uno strumento di indagine. La ricerca di Kate Donovan Con le questioni della scienza-fatto, dell'immaginario, dell'immersione fisica e dell'"ambiente" in mente, la sua ricerca (e a sua volta, la sua pratica) è un'esplorazione della radio come un fenomeno naturale, un mezzo artistico e un sito di resistenza.
Studiolanda
(Giorgia Cadeddu+Vittoria Soddu)
mentor: Rikke Houd
STUDIOLANDA è un duo multidisciplinare con base in Sardegna, i cui membri mettono - ognuna nella specificità della propria ricerca - al centro dei loro progetti pratiche di "riuso".
Giorgia Cadeddu e Vittoria Soddu hanno cominciato hanno creato Sudiolanda nel 2018 con una prima collaborazione per il festival Foghiles e da allora lavorano fianco a fianco, su progetti condivisi e individuali.
Studiolanda è anche un luogo fisico di dialogo continuo.
Regolamento (iscrizioni chiuse il 17.01.21)
Per partecipare alla selezione devi compilare il modulo di iscrizione, nel quale dovrai includere l'indirizzo di una cartella condivisa con:
• la ricevuta di pagamento della quota di iscrizione di € 15,00
La quota è a copertura esclusiva dei i costi di gestione della mentorship e andrà versata via Paypal o bonifico bancario.
La quota di iscrizione non si applica agli studenti
• un portfolio da cui poter avere informazioni sul background e competenze (non sono richieste precedenti esperienze di narrazione radiofonica, produzione audio e podcast, ma costituiranno titolo preferenziale). Il portfolio e tutte le informazioni dovranno essere in inglese.
• un autoritratto audio di massimo 2 minuti
• una breve descrizione del progetto su cui vuoi lavorare (max 1 pagina)
se il progetto fosse già avviato, ti chiediamo di inviare più dettagli possibili e se già avessi del materiali audio, una breve clip (max 5 minuti)
**Veniamo tutti da latitudini differenti e accogliamo con favore ogni lingua, ma vi chiediamo di mantenere la nostra comunicazione in inglese. Per tutti i materiali in lingue diverse chiediamo di allegare una trascrizione e/o sinossi dettagliata in inglese.
LE CANDIDATURE DOVANNO ARRIVARE ENTRO E NON OLTRE LE 23.00 DEL 17 GENNAIO 2021
affinché le candidature possano essere prese in considerazione le cartelle condivise dovranno essere accessibili e contenere tutti i materiali richiesti
Attenzione! La selezione delle proposte inizierà a metà gennaio e i risultati saranno comunicati via mail a tutti i candidati entro i primi di febbraio. Per informazioni scrivere a